La Cumbre Escarlata - Si te gustó...
...un protagonista demasiado sensible para su propio bien encerrado en un castillo siniestro y la vibra general de la novela.
La Cumbre Escarlata (Guillermo del Toro, 2015)
Relación con Drácula: película con ambientación y trama claramente inspiradas por el terror gótico más clásico, con un castillo siniestro en el que atrapar a su personaje protagonista
Resumen: Edith es una joven medio-huérfana cuya única pasión es escribir…hasta que conoce a Thomas, un rico heredero británico tan carismático como hostil hacia ella es la hermana del mismo
Revista con sidra Maeloc sabor pera.
¡SIN SPOILERS, LO PROMETO!
Sé que para mucha gente es de los trabajos más flojos de Del Toro, pero me da igual; a mí me encanta y creo que, por lo ya brevemente comentado, es una muy buena compañía durante la «Temporada Drácula» del año. Además, ¡feliz décimo aniversario!
La película está claramente dividida en dos actos (hay quién argumentaría tres, pues al final tiene ese momento más cercano a la acción que me gusta denominar «Final Rosario de la Aurora», pero me parece que casa bastante bien con el resto de la segunda mitad de la cinta como para necesitar separarlos).
La primera mitad es la más alejada a Drácula (Bram Stoker, 1897), presentándonos a Edith en su día a día, luchando por poder llevar a cabo un sueño que, evidentemente, la Sociedad en general (y más de un individuo bastante desagradable en particular) no quieren que realice. Sin embargo, aquí ya se ven unos cuantos elementos que pueden recordar por diversas razones a la obra de Stoker.
Por un lado, ya tenemos momentos de puro terror. El fantasma que persigue a nuestra heroína a través de toda la cinta es terrorífico, con un diseño PRECIOSO que es imposible olvidar; los pequeños momentos de amenaza velada, así como la muerte que tiene lugar…Gracias a cómo están rodados, espaciados en el guion, la iluminación y la puesta en escena se tornan muy efectivos (si bien, salvo por la primera escena, considero que hay que ser muy sensible para que realmente te den Miedo).
Por otro lado, más allá del terror, tenemos un par de elementos que recuerdan bastante a Drácula. El más llamativo es que la narración no ocurre solo en vivo; vive mucho tanto del personaje de Alan (Charlie Hunnam) y lo que trae a modo de exposición, como de la narración en off de Edith (Mia Wasikowska) y un par de elementos más que entrarían ya en el terreno del spoiler. El otro elemento es, volviendo a Alan un segundo, el tener a más de un personaje masculino «pretendiendo» a la protagonista y, aunque esta tiene muy claro su decisión, esto no hace que la actitud del «descarte» se vuelva tóxica y/o irritante para-con respecto a la misma. Esto la hace cercana a Lucy, si bien hay algo en su química con Thomas (Tom Hiddleston) que, sin parecerse en absoluto, hace que me recuerden automáticamente a Jonathan y Mina (pero creo que esto está exclusivamente en mi cabeza, todo sea dicho).
Una vez entramos en el segundo acto, oh boy; aquí sí que es una delicia para cualquiera que eche de menos a Jonathan cagándose en todos los sentidos de la palabra por el Castillo del Conde. Porque la edificación que da nombre a la película es terrorífica; tiene un diseño, de nuevo, más que precioso y muy creativo, casi liminal sin perder nada de su estilo pseudo-gótico. En él, Edith empezará a ser no sólo víctima, sino clara presa (y no solo en el sentido de no poderse ir). Por mucho que la razón de origen sea diferente, el leitmotiv y tono acaban siendo muy similares: un protagonista típicamente gótico está atrapado en una mansión a la que llegó por voluntad propia, con ciertas ilusiones y esperanzas puestas en su futuro, y hará lo que sea para lograr escapar.
Ahora, en sí misma: ¿por qué merece la pena como tal ver La Cumbre Escarlata? Porque Del Toro es un genio en lo suyo. Un moñas perturbado de cuidado, pero un genio igualmente. Ha creado un cuento gótico que, sinceramente, me dicen que tiene inspiración en algún obscuro relato de esos que ahora está publicando en España Biblioteca de Carfax con sus libros de autoras de relato corto de terror y me lo creo.
Los actores están maravillosos, sobretodo Jessica Chastain (Lucille) en un personaje con el que no es posible encontrar la relación con Drácula…como no pienses en la Novia principal y digas: siniestra y sexy, ¡son claramente lo mismo!; pero que brilla con oscuridad propia. A pesar de que, con un par de líneas de guion peor escritas, un juego de cámara más manido y otra actriz se hubiera convertido en un cliché de los malos malísimos.
El diseño de producción es la re-hostia (hay un efecto especial práctico al final que, cuando me enteré de que estaba hecho por maquillaje, me voló la cabeza) y la banda sonora a cargo de Fernando Velázquez es más que preciosa y usada de forma muy apropiada en todo momento.
Para mí no es un defecto, pero entiendo que hay a quién le puede parecer o demasiado sentimental (es Guillermo del Toro, hasta sus Hellboy [2004, 2008] se solucionan en gran medida gracias a poder del amor, y recordemos que son películas tienen lo que viene siendo básicamente nazis místicos por ahí pululando) o demasiado culebronesca (dadme salseo). Id sobre aviso. Y, aunque no sea muy terrorífica…algún jumpscare sí que hay y están muy bien hechos, así que gentecilla sensible: cuidadico.
Haciendo un sándwich y cerrando en positivo, lo he mencionado un poco antes, pero…Al final esto es una historia de fantasmas y una historia de amor (el mayor punto en común con Drácula: al final es el amor y devoción de sus personajes lo que hace que la trama pueda llegar tan lejos como llega); una historia de amor con una relación entre sus dos personajes que es genuina, creíble, bonita y que juega muy bien a mostrarte lo suficiente para que veas que es REAL; pero sin estar sobre-exponiéndote a ellos constantemente, evitando así que se puedan ver las fallas de personas creadas para una cinta de casi dos horas de duración (menos un minuto).
¡SPOILERS UN MOMENTO, YA LO SIENTO!
Tenía la necesidad imperiosa de poner dos de mis citas favoritas de la película. Reitero: NECESIDAD.
«Perfection has no place in love» («En el amor no hay cabida para la perfección»; ¡ah, el que acaba cayendo más fuerte, como empieza[1]!).
«You lied to me!» «I did». «You poisoned me!» «I did». «You said you loved me!» «I do». («¡Me mentiste!» «Lo hice». «¡Me envenenaste!» «Lo hice». «¡Dijiste que me querías!» «Aún lo hago»; lo siento, sé que queda mucho peor en la traducción, he añadido el «aún» porque me parece que se perdía cierto énfasis).
Y esto es todo. Una de mis películas favoritas que, además, está de aniversario. A continuación, os dejo cosicas relacionadas:
· Disponibilidad actualmente de La Cumbre Escarlata (2015).
· Si no, nadie nos juzgará por parecernos a John Long Silver.
· Mi reseña en Letterboxd es poquica cosa, pero le he dado like a algunas que están muy bien (¿?).
[1] Referencia a la expresión bastante común en inglés de «X felt first, but Y felt harder». Vamos, quién en una pareja se enamora/pilla primero, y quién lo hace con más intensidad.